jueves, 20 de diciembre de 2012

"FATSO"

Esta vez lo que vengo a traer no es enteramente una animación (pero che!), es una película en donde la animación juega un papel fundamental, donde asume la responsabilidad de simbolizar los miedos y traumas del protagonista de la obra. Hablo de FATSO, una comedia Noruega basada en una Novela de culto (según recuerdo haber leído) de Lars Ramslie.


Fatso, nos relata la relajada y monótona vida de Rino Hanssen, un simpático 30 añero que vive en la casa de sus padres y dibuja historietas para auto-sustentarse. Y como el tiempo libre le sobra, se dedica religiosamente a masturbarse. Y cuando digo religiosamente, lo digo en serio. A este solitario personaje se le suma Fillip, su mejor amigo, un flaco bigotón que nos recuerda a uno de esos actores porno de los '60. La vida de Rino transcurre lenta y tranquila hasta que un día su padre decide alquilar la habitación libre (ex estudio de Rino) a una joven y bonita estudiante, llamada Malin. Y no cuento más nada.


Uno de los fuertes de la adaptación cinematográfica es que no teme ser fiel a la obra original, ilustrando de manera magistral, las mórbidas fantasías de nuestro protagonista y transformándola así en una pieza dirigida a un público selecto (y no en una american pie para nerds).

Las tonos y vestuarios le dan una estética que juega con esa sensación porno vintage a lo largo del film.

Pero el verdadero fuerte de Fatso es la calidad en el nivel de adaptación. Adaptar una novela es un desafío que pocas veces llega a buen puerto, por no decir casi nunca. Sin embargo, en Fatso este obstáculo se convierte en virtud gracias a la inteligente jugada de utilizar la animación en determinados momentos del film como refuerzo simbólico de los sentimientos del protagonista. Rino Hanssen, vuelca (je) sus pensamientos, emociones, delirios y fracasos sexuales en un historieta personal en donde el protagonista es un rinoceronte fracasado. En dicho cómic puede verse un alto contenido sexual y la reproducción de las situaciones vividas por Rino pero con un desenlace digno de las historietas más pornográficas y retorcidas de Robert Crumb.


Estas historietas cobran vida en segmentos animados ubicados estratégicamente a lo largo de todo el film.
Así iremos conociendo a la patrulla de Perros Doberman que se encarga de poner entre las rejas a pervertidos anónimos y al alter-ego de Rino "El Capitán Polla",otro guiño al mundo de las historietas, una especie de Súper héroe que encarna sus miedos y los canaliza en violencia sexual.

El sexo, la exclusión, la masturbación, y la soledad son los temas de Fatso y lo mejor es que no los trata de manera políticamente correcta, siendo el mundo actual el de sociedades completamente mediatizadas no es raro que los deseos sexuales se vean alterados a límites insospechados,y no para bien, ya que esta sociedad de exacerbación sexual viene acompañada de una fuerte segregación, de cierto status quo morboso, y jerarquización de belleza. Una sociedad que educa a los jóvenes para exaltar sus deseos pero a sus vez promueve la discriminación y la exclusión. Es en este mundo que Fatso no encuentra su lugar, no entiende por qué nació gordo y por qué le encantan las mujeres “flacas, hermosas y juguetonas” y no obesas, como él. Por qué se siente una especie de monstruo repugnante, perseguido en su imaginación por la culpa y el destino sin poder mostrarse al mundo tal cuál es. Debatiéndose  en un conflicto interno con variantes que no puede manejar y nunca estuvieron a su alcance.
Pero si hay algo que Rino tampoco encuentra es culpables, no sabe por qué su vida está destinada a la interminable masturbación y a la soledad. [SPOILER] Lo cual lo lleva a considerar una solución viable la amputación de su miembro. Este último detalle podría concebirse si se quiere como una especie de resolución de Tragedia Griega, si Edipo se arrancó sus ojos para no ver la verdad, ¿Porqué Rino no puede analizar de manera similar su problema? Y a su vez dejarnos en estado de catarsis una vez que terminamos la obra [FIN SPOILER].

Fatso plantea de una manera muy profunda un tema tan vital como la sexualidad sin dejar de ser una comedia (dramática), un tema que algunos mercados del cine han llegado a banalizar hasta límites insospechados es reivindicado por esta película Noruega. Otro punto a destacar de la película y la novela en la que está basada es su proveniencia. En estos países Nórdicos la tasa de suicidios en adolescentes por problemas personales es muy importante en relación a otros países con más problemas en los que abocarse. 



El hecho de que no exista un límite, un fondo o una solución para dificultades tan profundas y en una edad tan inconsistente como la adolescencia hace a los jóvenes frágiles bombas de tiempo, los cuales se ven en la encrucijada de escapar rápido de problemas sin salida. Sumado a toda esta profundidad temática, psicológica y humorística Fatso presenta además una estética alucinante, encuadres impecables una fotografía muy cuidada, una banda sonora cuidadosamente seleccionada y una tonalidad en cuanto a colores y ambientes que terminan reforzándola en todo sus sentidos. 

En fin, si te gustan las películas bizarritas, y tenés ganas de disfrutar de una obra maestra en donde la risa, la tristeza y los comics corretean de la mano, te recomiendo una y mil veces Fatso.



Título original: Fatso
Género: Comedia / Drama
Duración: 91 minutos
País: Noruega
Año: 2008
Dirección: Arild Fröhlich
Producción: Finn Gjerdrum / Stein B. Kvae
Guión: Arild Fröhlich / Lars Gudmestad / Lars Ramslie (Novela)
Fotografía:Askild Edvardsen
Música: Kåre Vestrheim


Ver Trailer en Youtube: Trailer
Descargar: Película "Fatso"

Subtítulos: Español



viernes, 23 de noviembre de 2012

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Flash para el pueblo

Hoy en día podemos elegir qué ver, cuándo, dónde y bla bla bla...
Tres series de animación independiente en Flash que merecen mención especial:

Salad Fingers



Salad Fingers fue una de esas animaciones que te desconcertaban y te hacían mirar a los costados para ver si no había nada raro. Supongo que alimentó esa sensación el hecho de verla desde una cabina de computadora clandestina. En el 2004 todavía no estaba instaurado como hoy el servicio de internet en casa. Y los desdichados que teníamos que ir a un cyber para entrar a ese mundo mágico llamado internet no sabíamos con qué nos podíamos encontrar. En su mayor parte lo que encontrábamos era basura.
Sin embargo, una de las cosas que recuerdo de esa época es esta serie.

Salad Fingers es una serie de animación surrealista de terror psicológico hecha en flash creada por David Firth en julio de 2004 popular en internet desde 2005.
Lo que se puede dilucidar es que Salad Fingers es un personaje con problemas psicológicos luego de la Gran Guerra a la que se hace mención en varios capítulos. Sus dedos parecen ser hojas de lechuga, los cuales le producen sensaciones "orgásmicas" al acariciar objetos oxidados. A su vez no sabemos con certeza si lo que vemos es producto de la imaginación de Salad Fingers o es real.

La rústica animación, los incómodos efectos sonoros, los fondos violentamente acabados y los deformes personajes que rodean el desolado mundo de Salad Fingers hacen de esta serie una experiencia perturbadora que comenzó como una simple animación underground y terminó convirtiéndose en un clásico de internet.
Se hicieron 9 Capítulos de Salad Fingers y si bien el circulo no parece haber cerrado vale la pena verlos y analizar los diálogos novelescos inmersos en los monólogos del protagonista, sus reacciones y el desolado entorno que envuelven la paranoia y la desesperación de un ser particularmente alterado.

Episodios en Inglés:




Leo & Satan


Del terror psicológico pasamos al humor. Esta serie tiene similitud con Billy & mandy, de Cartoon Network en cuanto al plot. Cuenta las aventuras de Leo un niño de aproximadamente nueve años y su mejor amigos Satanás. En el primer episodio sólo alcanzamos a ambos desayunando, es en el segundo capitulo que comienzan las aventuras. Lo bueno de esta serie es que al no estar en televisión tiene drogas, pedófilos, chistes satánicos, sangre y humor para "adultos". Algunos personajes secundarios son parodias de los creadores. Los muchachos de Fandub se han tomado las molestias de traducir al español (gallego) todos los episodios si buscan por internet, a mi parecer siempre es preferible el idioma original, así que los dejo en inglés:

Episodios en Inglés:



Gundarr:



Y por último dejo lo que para mi es una series con bastante consistencia (para la corta duración de los capítulos), con buena animación, remates logrados, personajes graciosos y hasta un goblin hipster. No se le puede pedir más a una serie gratis hecha con flash la cual vemos por Youtube subtitulada.
Gundarr es un Bárbaro que hace lo que todos los bárbaro supuestamente hacían, como vivir aventuras, estar con muchas mujeres, emborracharse, ir de fiesta y salvarse de los planes de destrucción del hechiero Toddy. Sin embargo la serie tiene muchas referencias a la cultura actual como celulares, autos, armas, y los estereotipos en personajes secundarios. Otro punto a destacar es que la serie en realidad no gira en torno al héroe si no al villano, Toddy the Boody y su asistente no tan fiel el goblin adolescente hipster Greggers. Lo bueno es que la serie continúa hasta el día de hoy y ya tiene 31 capítulos para disfrutar.

Episodios subtitulados:





viernes, 9 de noviembre de 2012

viernes, 2 de noviembre de 2012

lunes, 29 de octubre de 2012

SUPERJAIL!


Si alguna vez te preguntaste cuán violenta puede llegar a ser la vida carcelaria
éste show tiene todas las respuestas que esperabas y más.

Creada por Christy Karacas, Superjail! es, como bien dice el nombre, una Súper Carcel situada en el interior de un volcán. Dirigida por The Warden (el guardián), un excéntrico personaje que vive vestido a lo Willy Woncka generando absurdas situaciones para toda la población carcelaria y ocultando su amor por su guardia cárcel. Luego esta Jared, el fiel asistente, un personaje que vive nervioso, perseguido por sus vicios pasados, los cuales parecen ser más a medida que avanzan los capítulos. La guardia cárcel, Alice (una mujer que parece un hombre). Y finalmente Jailbot, el robot encargado de atrapar a los futuros presos de la manera más violenta y desastrosa posible.
El repertorio de personajes no termina ahí, luego le siguen The Twins los gemelos pseudogay-europop encargados de generar todavía más desastre en la cárcel (sin motivos aparentes). Y otros personajes secundarios que van muriendo y reviviendo a lo largo de los capítulos.


La serie es producida en su primer temporada por el estudio Augenblick, los mismos que crearon Ugly Americans la cual pudo ser vista en Latinoamérica por MTv. Para los que ya hallan visto Ugly Americans reconocerán en Superjail! el estilo (esta vez más grotesco e infantil), la línea simple, los colores planos y los personajes un poco toscos en sus movimientos, sin embargo es en este aspecto que Superjail! redobla la apuesta; generando escenas de extrema violencia y cargada de detalles con mucha variación de enfoque.


Cada capítulo da la sensación de emprender un viaje en montaña rusa, al comienzo puede parecer que la historia va a algún lugar definido pero la violencia explícita y la total falta de sentido llega al punto en que la animación se vuelve surrealista, con escena tras escena de mutilaciones, explosiones, desmembramiento, suicidios y de vuelta, más mutilaciones, dejando al espectador boquiabierto ni bien terminan los cortos episodios de no más de 11 minutos y sediento por (claro esta) más violencia.


Un acierto de la serie está en no tener más pretensión que la de buscar excusas para generar una animación lisérgica, psicodélica y extremadamente gore, la cual provoca, en cierto punto, un contacto con el niño interior deforme y violento que tanto queremos.

En la segunda temporada y tercera, la producción y guión pasa a manos del estudio Titmouse, encargado mayormente de programas infantiles y de la serie Black Dynamite también en Adult Swim. El estudio decidió cambiar el formato de la serie, enfocándose más en el desarrollo de la historia y de los personajes (y cambiando el estilo en la animación). Si esto fue un acierto o no, todavía no lo sé porque sólo tuve tiempo de ver la primera temporada la cual recomiendo de manera incisiva (?).

Superjail!
1° Temporada Completa
(inglés)
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1° Temporada Incompleta
(subtítulos español)

Capítulo #0    Capítulo #1
Capítulo #2    Capítulo #3
Capítulo #4    Capítulo #5
Capítulo #6    Capítulo #7


viernes, 26 de octubre de 2012

viernes, 19 de octubre de 2012

viernes, 12 de octubre de 2012

lunes, 1 de octubre de 2012

Vendeme que me gusta

Al estudiar una carrera relacionada de manera directa o indirecta con la publicidad, tarde o temprano surge un dilema en cuanto a la relación entre creatividad y publicidad, marketing e imaginación.

Es un hecho que hoy en día, si no fuese por el aporte económico de grandes empresas con el fin de promocionar su producto, muchos estudios creativos no tendrían la posibilidad de dar rienda suelta a proyectos que de otra manera no verían la luz. Sin embargo, es válido preguntarse; ¿es realmente necesario depender de este proceso? o más bien, ¿es justo que las habilidades creativas de jóvenes se vean supeditadas al aporte financiero de estas grandes empresas?
Sea como sea, a la hora de desarrollar una campaña publicitaria existen procesos de marketing que deben ser respetados a rajatabla. Es así como día a día somos bombardeados con publicidades carentes de imaginación (en donde lideran las publicidades de jabón para la ropa y dentífricos con cepillos de dientes hablando) y, de manera muy escasa, nos cruzamos con alguna que se destaca por su originalidad e innovación.




En una empresa carente de visión, suele ocurrir que las personas encargadas de vender un producto jamás en su vida fueron parte del target al cual deben venderles. Surge así la necesidad de recolectar datos para poder entender a esas las personas. Y por más morboso y ridículo que suene, las encuestas y las entrevistas son una parte esencial en el desarrollo de una campaña publicitaria. De ahí a que esto de buenos resultados existe una distancia abismal, sin embargo, en la desesperante competencia, los agotados cerebros de la oficina de marketing prefieren salir con una monótona publicidad repetitiva antes que apostar a algo alocado y nuevo. En otras palabras "más vale pájaro en mano...".
Este círculo vicioso de recolección de datos ambiguos y producción de publicidades insulsas suele seguir funcionando en mercados en donde la imaginación del público no es demasiado exigente. Sin embargo, cada tanto (muuy de vez en cuando) surge alguien que decide ir en el sentido opuesto, alguien que decide apostar a los estudios creativos y su instinto "anti fórmula" para dar a luz alguna publicidad que queda grabada, no por su insistencia repetitiva si no por su eficacia innovadora.

Si bien podemos sacar un puñado de publicidades más originales que otras, entra en juego la subjetividad y los códigos con los que dicha publicidad se maneje para evaluar si realmente esta innovando o simplemente sabe manejarse con los códigos de sus consumidores pero se repite incansablemente (como las publicidades de cerveza).

Con el fin de apreciar la fuerza y la calidad que la animación representa como una alternativa en este sentido veremos algunos estudios creativos responsables de publicidades en donde, a mi parecer, da gusto sentirse toqueteado por las incansables manos del marketing y su necesidad de figurar en el inconsciente masivo.









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http://www.theviralfactory.com







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http://www.picklehouse.tv/



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(la mejor)

viernes, 28 de septiembre de 2012

martes, 25 de septiembre de 2012

Gravity Falls



Parecía inconcebible que a esta altura todavía se pudiese encontrar un show de animación decente en la televisión. Porque, siendo honesto, si lo mejor que puede dar Cartoon Network hoy en día es "Regular Show" o (la insoportable y mal hecha) "Hora de Aventura" es preferible buscar animaciones en NewGrounds a ver la tele.


Sin embargo, hace poco más de un mes atrás comencé a ver (en inglés por ahora) los 6 primeros episodios de la nueva serie de Disney Channel "Gravity Falls" y tengo que decir que cumple con todos los requsitos de una buena serie animada.
La noticia del estreno de GF se difundió por internet tiempo antes de que estuviese realizada, luego desapareció por completo, hoy ya es una de las preferidas en EEUU y al parecer el preestreno en Latinoamércia será en Octubre.


Gravity Falls es la historia de dos hermanos gemelos Dipper y Mabel, los cuales son eviados a Oregon a pasar el verano con su Tío Abuelo Stan. Lo que ellos no saben es que el pequeño pueblo de Gravity Falls parece esconder más de un secreto. Es allí donde vivirán aventuras relacionados con el misterioso libro secreto y personajes de terror clásicos.
Desde el plot mismo hasta los chistes, las personalidades de los personajes, los fondos y los guiños a otras series actuales y películas viejas están cuidados para que sea una de esos shows que pueden disfrutar tanto chicos como veteranos de los '80 y '90


Lo curioso de la serie es que es transmitida y creada en Disney Channel. Conocida por ser una cadena mucho más conservadora (aburrida) que el resto, el éxito que le trajo la serie "Phineas and Ferb" (del creador de "Mansión Foster para Amigos Imaginarios") parece haberlos animado a contratar sangre nueva y arriesgarse con series con más onda que Mickey en 3D. Así fué como terminó contratado Alex Hirsch, el creador de esta serie.


Como dije recién, según wikipedia, la serie se estrenará acá en Octubre.
Pero para los impacientes dejo el link al torrent del primer episodio y los subtítulos traducidos por mi.
¡Que lo disfruten!

sábado, 22 de septiembre de 2012

lunes, 17 de septiembre de 2012

La nueva película animada de Monty Python

Si tuviésemos que nombrar dos cosas geniales, una sería la animación y otra, por supuesto;




Monty Python
(puede que halla otras pero el post trata de eso así que al carajo).


El reconocido grupo de humoristas ingleses, caracterizado por su retorcido, crítico, irónico, absurdo pero, por sobre todo, inteligente humor anunció en Junio del 2011 que estaba en proceso una película animada en 3D titulada "La Autobiografía de un Mentiroso" basada en la memoria de Graham Chapman, también conocido como "el integrante muerto de Monty Python". En la película se utilizan un audio del Graham grabado antes de su muerte en el que el autor leía su propia autobiografía "mentirosa". A su vez, este recorrido se va desarrollando visualmente con el aporte de 17 animaciones de diferentes estilos a cargo de 14 estudios de animación.




John Cleese grabó nuevos diálogos para engancharlos con los de Chapman. Michael Palin hará la voz del padre de Chapman y Terry Jones de la madre. Terry Gilliam hará del psiquiatra. Además de otros roles. El único Python que no participa en esta peli es Eric Idle. Según una entrevista a Terry Jones, este estaría enojado con el resto del grupo, pero no se dieron más detalles.

Al margen de las diferencias internas, esperemos que la película este a la altura de las épocas doradas del grupo. Si bien Monty Python siempre hizo de la animación una parte interesante en sus proyectos, nunca habían realizado un largometraje completamente animado.

En este rubro Monthy Python siempre se caracterizó por la animación de figura recortada de Terry Gilliam la cual de dió una estética personal y única, fortaleciendo la rama surrealista del grupo.

Algunos sketches de Terry Gilliam en "Monty Python's Flying Circus":








Por último dejo el trailer de la película en cuestión que fue lanzado a principios de Septiembre:




viernes, 14 de septiembre de 2012

viernes, 7 de septiembre de 2012

viernes, 31 de agosto de 2012

martes, 14 de agosto de 2012

Cortitos y al hilo

Algo de animación de todos lados del globo para refrescar la mente.


"The Wind"
Video de Zac Brown Band dirigido por Mike Judge (Reyes de la Colina, Beavis and Butthead) y producido por Titmouse (Motorcity, Black Dynamite), en donde se reproduce la historia de Robocop (accidente+reconstrucción) pero esta vez en un sureño borrachín.



"Arawaru" (trailer)
El siguiente muestra muy poco pero deja con ganas. Es el primer trailer de "Kyoshinhei of Tokyo" o "Arawaru", el corto de Hideaki Anno (Evangelion) y Shinji Higuchi. Producido como parte de una exhibición, lo que llama la atención es que el monstruo gigante fue diseñado por Hayao Miyazaki (estudios Ghibli)




"Stadium UK"
Este otro es un comercial increíble (o será que el HD de Vimeo hace que todo parezca increíble) dirigido por Pete Candeland (conocido por el video de Gorillaz) para la BBC y las Olimpiadas de Londres.




"It's a SpongeBob Christmas" (trailer)
Otro trailer, esta vez de un personaje conocido pero en un estilo diferente. Un especial Navideño de Bob Esponja producido 100% en stop motion que pinta bastante bueno.




"MURDER"
Corto animado con un estilo de comic noir, sobre un científico, un asesinato y una máquina de clonar con muy buen ritmo. Proyecto Final del (estudiante) Director Yang-Tzu-Ting.





"Belly"
Y para terminar una animacón alternativa que demuestra que cuando los hipsters se ponen las pilas hacen cosas... diferentes. Tengan en cuenta que en el futuro los hipsters dominarán los centros de entretenimiento y veremos cosas como esta más seguido. Si no, fíjense en "Hora de Aventura".
Con ustedes "Belly" de Julia Pott. Una animación tragicómica que ganó varios premios.


   

sábado, 4 de agosto de 2012

sábado, 28 de julio de 2012

sábado, 21 de julio de 2012

domingo, 15 de julio de 2012

miércoles, 11 de julio de 2012

¿Querés dejar las drogas?

Todos aquellos que convivimos en familia sabemos que siempre algún miembro de descarrila y termina en el oscuro, trágico y delictivo mundo de las drogas. Normalmente suelen ser de las "no-nocivas", como el tabaco o el alcohol. ¿Pero qué pasa cuando un querido miembro familiar cae, en, digamos... el consumo de "Marihuana"?!.
Ah, los casos de muerte por esta terrible droga se cuenta de a... de a.... bueno creo que nunca nadie murió por fumar marihuana, pero he aquí una animación que nos explica lo contrario:











Este proyecto tenía como fin concientizar a las jóvenes mentes de los '90 en el cuidado y la salud.
Para esto se pidieron prestados algunos personajes a Warner Bros, The Jim Henson Company, The Walt Disney Company, Film Roman entre otros. Y con el dinero que generosamente cedió McDonald's crearon la animación Estrellas de los dibujos animados al rescate o Cartoon All-Stars to the Rescue.
La historia gira en torno a Michael, un jóven y prometedor (norte) Americano de 14 años fumador de porros el cual un día decide robarle a su hermanita de 9 años unos pesos para comprar mas papota.
La animación (y la versión traducida) es buena en si. Los personajes principales están diseñados con la estética Capitán Planeta que tantas series de los '80 y '90 tenían. En cuanto a los "héroes"; estéticamente son ellos, pero en sus... declaraciones... dejan entreveer toda la inflada intención de esta animación que es; viejos diciendo que fumar porro esta mal.
Como si fuese poco esta animación fue emitida en muchísimos canales de manera simultánea con introducciones de diferentes figuras del Gobierno, dependiendo del País; en EEUU la introducción estuvo a cargo nada menos que del Presidente Bush padre, en México, Carlos Salinas de Gortari, mientras que en España lo hizo la Reina de España, Sofía de Grecia (eh?). Así que, ya tienen en claro el panorama: Introducción de la reina Sofía y luego una animación muy bizarra en donde se arruina toda la filosofía y conceptualidad existente de personajes como Bugs Bunny, y otros...
Cabe aclarar que una vez que ponés play corrés el riesgo de dejar de consumir marihuana y terminar en catarsis, dicho esto, el video:







Este otro video lo encontré por ahí. Es un tipo que básicamente ilustra todas las reacciones que podemos llegar a tener viendo esta animación ahora y en esa época.




sábado, 7 de julio de 2012

sábado, 30 de junio de 2012

sábado, 23 de junio de 2012

viernes, 22 de junio de 2012

Mission Hill

Esta serie la conocí (como casi todos) por Adult Swim. Trata sobre la vida de Andy French, un humorista gráfico de 25 años que aspira a hacer animación. Mientras espera que su sueño toque a la puerta, trabaja en un local de venta de colchones, se la pasa tomando cerveza, yendo a clubes nocturnos (antros si es posible) y conviviendo en un vecindario donde el cine clase B, la música independiente, los beatniks, vegetarianos y hispsters están a la vuelta de la esquina. Todo esto con música de Moby, Helmet, New Order y Flaming Lips. 
Andy vive con dos amigos en un departamento plácidamente hasta que un día toca a su puerta el hermanito menor, Kevin, de 17 años, un ñoño a punto de ingresar en la facultad, recién salido del nido y a punto de entrar en el extraño mundo de su hermano.

 

"Mission Hill fue una serie animada creada por Warner Bros en 1999. Fueron producidos sólo 13 episodios ya que fue cancelada a las seis semanas de salir al aire. Fueron planeados 5 episodios más para completar la temporada pero no se pudieron terminar. Gracias al bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network fue retransmitido en distintas partes del mundo como Australia, Europa oriental, América Latina y Estados Unidos donde se convirtió en una serie de culto.
La serie es reconocible por su gama de colores brillantes y una mezcla peculiar de técnicas de animación modernas y tradicionales"... bla bla bla Wikipedia...




Lo que importa acá es que esta serie es lo más cerca que puede estar una animación al comic underground, más específicamente a "Hate" de Peter Bagge y a reflejar diferentes estilos de vida alternativos, con y sin estereotipos. Los creadores, Bill Oakley y Josh Weinstein, fueron productores y guionistas de Los Simpsons (de capítulos viejos, no?). Esto es un gran punto a favor ya que entiendas o no todos los guiños y referencias culturales, sigue siendo entretenida (como supieron ser Los Simpsons) el humor y los personajes están muy bien logrados y los chistes le dan un ritmo constante a lo largo de los 22 minutos que dura cada capítulo.

Mi consejo es que si nunca viste esta serie, la veas ya mismo y si no, reveela y fijate la cantidad de cosas que no entendías cuando la daban en Cartoon Nerwork.


Mission Hill


Todos los episodios incluye subs. en español latino. Enjoy!


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