martes, 29 de mayo de 2012

Redux Riding Hood: El corto que Disney ocultó

Este video fue recientemente posteado por su propio director creativo, el señor Steve Moore en su Blog.
No explicó bien el porqué, pero al parecer Disney decidió nunca emitir su corto animado. El proyecto esta basado en un guión de Dan O'Shannon y cuenta la historia del Lobo de Caperucita Roja y su día a día luego del fracaso que todos conocemos. Agobiado por su pasado decide construir una máquina del tiempo y... nada. Lo tienen que ver.

Antes de verlo es importante tener en cuenta aspectos interesantes: para este proyecto se le dio a Steve Moore "total libertad" en el desarrollo artístico. Con lo cual el decidió utlizar un fondistas experimental, John Kleber, sin experiencia en animación tradicional el cual utilizaba mucho fotomontaje en sus obras. Para la banda sonora, música de Jazz, a cargo de Bennie Wallace y para la voz del Lobo conisguió a Michael Richards (Cramer en la sit-com Seinfield) y a Mia Farrow como su mujer, la obeja (si, una de las primeras relaciónes inter-especie en la historia de la animación, puede que sea este uno de los motivos por los cuales no lo dejaran salir al aire). Lamentablemente la animación está sólo en inglés y no hay subtítulos. La calidad de la grabación y el sonido hace recordar esas cintas VHS de los 90 en las que grabábamos (mal) algún episodio de nuestras series. En fin:


 


Curiosiodidades:

1. La gran mayoría de los objetos recortados son procedentes de un catálogo de 1940 perteneciente al diseñador de la producción, John Kleber. El escaneó el catálogo entero para los propósitos de producción. El catálogo, además de chicas, tenía los suficientes elementos como para armar una casa entera.

2. Para lograr un tono de voz bajo en las escenas en las que el Lobo esta deprimido, Michael Richards grabó esas líneas tendido en el suelo.

3. La Abuela, es una caricatura de la abuela materna de Steve Moore, Bertha Davis. La cual aparece también en Bebe's Kids.

4. En la secuencia final, donde cientos de lobos están haciendo planes en la cocina, hay un mapa en la pared con una gran cruz roja. Es la dirección de Toonz Animation (la productora), en Nueva Zelanda.

5. La toma final es una re-versión de la toma final de Alfred Hitchcock en "Los Pájaros"

sábado, 26 de mayo de 2012

domingo, 20 de mayo de 2012

miércoles, 16 de mayo de 2012

Movie Magic

¿Recuerdan cuando comencé el blog y hablé de una sección íntegramente dedicada a bocetos y procesos creativos? (eso último lo agregué ahora).
Bien, siempre que termino un boceto pienso en subirlo y hablar un poco de mi proceso creativo. No porque crea que a alguien pueda llegar a interesarle si no pensando en aquel a quien pueda llegar a servirle, la dinámica de capas, el uso de transparencias y demás herramientas en Photoshop.
En este caso el proceso creativo va a ser 100 % digital (y no va a incluir la parte donde pienso cada historia, sólo la parte "técnica").
Voy a contarles un poco cómo hago la tira de los Viernes ( o de los Sábados? Domingos?).
En fin, "La Conquista":

Haciendo la tira:


Como dije recién, el proceso de la tira es 100% digital, con el fin de poder hacerla rápido, evitando la necesidad de escaneado y demás.
Normalmente trabajo con Photoshop. Dos archivos abiertos, uno que llamo "originales" que vendría a ser cada una de las 4 viñetas que componen la tira y la otra es la tira en sí. Donde llevo y reduzco cada uno de los cuadros con el fin de conservar detalles los cuales no tendría en cuenta si trabajara directamente en el tamaño de la tira final.




1| Bocetos:


En digital realizo más de un proceso de bocetado. En primera instancia hago un bosquejo rápido ubicando los personajes, y el fondo (si es que hay). Con el fin de equilibrar la composición. Y evaluar su funcionamiento.




Luego de esto, si estoy conforme, comienzo un segundo bocetado, esta vez describiendo los gestos que considero más adecuados para lo que van a estar diciendo o no los personajes, "cubriendo el hueso de piel", podría decirse. Para esto reduzco la opacidad de la capa anterior, creo una nueva y en esta trabajo el segundo boceto. Todo con el mismo grosor.







2| Entintado Digital:


Una vez terminado el segundo bocetado, elimino la primer capa (el boceto estructural de los "huesos") y repito el procedimiento de reducir opacidad + nueva capa para comenzar a entintar.
El entintado digital es un poco más lento y cuidadoso ya que voy variando el grosor del pincel que uso y obviamente cuidando el trazo:
En primer lugar entinto las partes más importantes con un grosor superior. En este caso el rostro del personaje que habla, la mano, etcétera.




Un concejo: Valerse de las ventajas del buen uso de capas ayuda a utilizar líneas más espontáneas. Por ejemplo en este caso, en que el personaje esta en una silla, simplemente dibujo los elementos en dos capas diferentes y luego elimino las líneas que están de más, así mantengo la consistencia de ambos elementos por separado y juntos.




Luego con otro grosor menor el resto del dibujo central y con un pincel todavía más chico el fondo. Finalmente me fijo en los detalles, como pelos, barba, etc.






Una vez que termino la primer viñeta repito el mismo procedimiento para las otras 3. 




3| Letreado y Retoques:



Acto seguido las paso al primer archivo, la "tira", y ahí hago las reducciones necesarias. Coloco los textos de manera ordenada, siempre teniendo en cuenta la composición. Si se me va la mano con un diálogo, busco resumirlo sin perder la esencia y el chiste (cosa que a veces se complica). Dibujo los globos de texto.







Luego borro el fondo que queda detrás de los globos de texto y... listo! La tira terminada que puede ser vista en la sección correspondiente del blog.

Saludos a todos los que siguen "La Conquista"

sábado, 12 de mayo de 2012

viernes, 11 de mayo de 2012

martes, 8 de mayo de 2012

STOP! Motion Time!

Hoy vamos a dedicarle el día a la animación Stop Motion que tanto nos ha dado.

Voy a dejarles dos animaciones de lo que considero yo un gran, gran obsesivo de la animación y los detalles. Un animador que se especializa en el stop motion y ha perfeccionado la capacidad de llevar un buen diseño de personajes a las maquetas que utiliza y realiza. Y cuando digo buen diseño de personajes me refiero a esto:



Este es el mundo del Señor Max Winston. Posiblemente se hallan cruzado con su trabajo en el show "Las Maravillosas desventuras de Flapjack" o "Chowder" ambos en Cartoon Network. Según tengo entendido realizó algunas de las maquetas realistas que se utilizaban en el show y le daban ese "plus" en escenas al estilo "primer plano Krifaluschense" (?) que tanto nos gustaron mientras los shows duraron.


En fin. Dejo una animación completa del señor Max. Fue realizada para un show de Terror y Gore. Así que si están con un pibe cerca sepan que la cosa se pone fea.




Acá va otra. Este fue un teaser de prueba para una posible serie en Nickelodeon. Como este canal es una mierda lo rechazaron. Cosa que nos hace reflexionar acerca de la gran cantidad de material de animación de gran calidad que es remplazado por alguna serie de pendejos vírgenes con una banda de "rock".




Como habrán podido observar la calidad del Stop Motion de Max es impecable. Hay una buena utilización de la cámara, la luz, la edición, los tiempos, de todo. Dejo este último video para que vean el esfuerzo y el tiempo que requiere este tipo de trabajo. Una verdadera vocación la del Stop Motion.