miércoles, 18 de diciembre de 2013

Mongo Bongo #2



Luego de mucho tiempo (ya pasa a ser demora) sale a la luz una nueva entrega de esta antología humorística titulada Mongo Bongo. Una vez más surge del esfuerzo colectivo de varios autores que fueron invitados a participar con una ilustración y/o pin-up. En este número encontramos 7 Historietas cortas y varias Ilustraciones, entre los participantes encontramos a:

Krly: flickr.com/photos/krly_eyes
Paco Sordo:  Twitter: @damealgo
Juani Navarro: juaninavarro.tumblr.com
Razz Ilustra: razzilustra.com
Julian Mono: julianmono.tumblr.com
Feru: facebook.com/FunnyHowFunny
PG: tabaocomix.blogspot.com.ar
Renzo Podestá: renzopodesta.blogspot.com.ar
Seba Tristan

Y como siempre, la revista puede ser leída 100% online:


viernes, 25 de octubre de 2013

6 Days to Air - The Making of South Park




Hace un par de semanas empezó a circular la noticia sobre el atraso en la entrega del nuevo episodio de South Park por primera vez en 13 años. El suceso se debió a un apagón que dejó al estudio sin poder usar los equipos por varias horas, esto se dio en medio de la etapa de renderizado, edición y grabación de las voces del episodio ‘Goth Kids 3: Dawn Of The Posers’. Los creadores Trey Parker y Matt Stone decidiero pasarlo para la próxima semana y en Comedy Central emitieron el episodio "Scott Tenenbaum must Die".

Muchos se preguntarán, cómo es que a un estudio de animación se le pasa un deadline por un par de horas perdidas, y es que South Park Studios depende de esas horas para completar el episodio.
A diferencia de el resto de estudios que se demoran meses en elaborar un episodio, cada capítulo de South Park se elabora en 6 días. Y hablando de esos 6 días, existe un mini-documental en que se intenta retratar el proceso creativo mediante el cual el estudio da a luz cada uno de los episodios de la serie.





Lo bello del documental, es evidenciar lo que parece ser un proceso creativo caótico que pondría a temblar a cualquier otro estudio de animación; reuniones de días enteros, gente durmiendo en el piso, almuerzos al lado del teclado y llamadas telefónicas al canal para consultar si lo que va a salir no es demasiado como para que lo censuren.

Además de relatar un poco la historia de los creadores, sus comienzos (el modo en que se presentaron a la entrega de los Oscar), todo en el marco de la creación del episodio "Human Centipad".





En definitiva, un documental que muestra que lo subversivo de South Park esta en su proceso, en sus creadores y en su esencia misma. Y que a pesar de haber crecido enormemente no perdieron la chispa que los caracteriza, a diferencia de otras series de similar duración como Los Simpsons, o Padre de Familia.
Vale destacar también el hecho de que todos los episodios de South Park se pueden ver de manera gratuita en el sitio oficial, los episodios nuevos pueden reproducirse al día siguiente de ser emitidos (luego permanecen inactivos por cuestiones legales una semana y finalmente se activan para ser vistos sin restricción geográfica), cosa que otros estudios no hacen. En otras palabras ante un panorama restrictivo por cuestiones de copyright, South Park ofrece streaming gratuito en su sitio, una alternativa al "pirateo" que ellos ya implementan.



THE MAKING OF SOUTH PARK | 6 DAYS TO AIR

martes, 10 de septiembre de 2013

Cartoonstitute


Cartoonstitute fué un proyecto planeado por Cartoon Network. La idea principal era crear cortos animado sin la interferencia de los ejecutivos de la cadena para luego ser evaluados. El proyecto estuvo encabezado por Craig McCracken (Las Chicas Superpoderosas y Mansión Foster) y Rob Renzetti (Mi Vida como una Robot Adolescente). Los cortos fueron desarrollados en los estudios de Cartoon Network, pero solo 14 fueron completados.  De los shows creados sólo Regular Show y Uncle Grandpa recibieron luz verde para convertirse en series fijas.

El proyecto resultó similar a Cartoon Cartoon Show (también conocido como What a Cartoon!) el cual estuvo al aire hace más de una década y dió a luz a las primeras (y mejores) series del canal, hablamos por supuesto de El Laboratorio de Dexter, La Vaca y el Pollito, etc.
Lo que vale destacar es el espacio creado para que los animadores creen historias sin tener en cuenta (de manera determinante) exigencias del sector ejecutivo cuyas necesidades suelen seguir caminos diferentes al de los creadores.

Algunos de estos cortos pueden ser vistos en Youtube y nos permiten apreciar CIERTAS genialidades que Cartoon Network dejó de lado.


| Shows que NO fueron aprobados |

Le Door
Matt Danner
Un explorador inter-dimensional llamado Le Door (una parodia de Doraemon) lleva a su joven aprendiz, Frank, a un tour a lo largo de su vieja academia, sólo para entrar en competencia con su antiguo rival y su respectivo aprendiz.

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Meddlen Meddows
Chris Reccardi
Un extraño alien termina secuestrado en un primitivo planeta, luego de que la célula de poder de su nave sea robada.

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The Awesome Chronicles of Manny and Khan
Joey Giardina & Josh Lieberman
Un duende de acento Alemán llamado Khan y su gigante Ornitorrinco, llamado Manny intentar recuperar una pelota, pretendiendo que el césped que la rodea es de lava.

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Spleenstab
Mike Bell
Un bárbaro intenta convertirse en una persona amable y gentil con la ayuda de un elfo del bosque.

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3 Dog Band
Paul Rudish
Un trío de perros (cada uno referente a un género distinto de música) de preparan para tocar en un exclusivo club nocturno, con algunas dificultades en el trayecto.

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Joey to the World
Craig Kellman
Escrito para una audiencia adolescente/pre-adulta, un canguro de 35 años decide mudarse fuera de la bolsa materna y dirigirse a las Montañas de Alaska, al mejor estilo Into the Wild.

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Maruined
Genndy Tartakovsky
Dos hermanas quedan atrapadas en una misteriosa isla junto a una especie de hipopótamo.

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Danger Planet
Derek Drymon
Una máquina arcade "Planeta Peligro" y un robot montacargas quedan varados en un planeta alienígena. Su misión: proteger al bebé humano a bordo.

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Otros shows que no fueron aprobados:

YES
Dave Smith
Un tritón alista a una familia de campo para que asista en un esfuerzo por ayudar a las personas a cumplir sus sueños.

Stockboys of The Apocalypse
Derek Drymon
Un adolescente cae en una máquina del tiempo. A partir de ahí debe trabajar en una tienda con su nuevo mejor amigo, un cerdo mutante.

Baloobaloob's Fun Park
Aaron Springer
Dos humanos adolescentes deben ayudar a un extraterrestre, Baloobaloob, a desarrollar un acto extraordinario para evitar que su parque de atracciones cierre.

The Borneos
Chris Staples
El único niño normal en una familia de artistas de circo debe recibir su formación y entrenamiento para evitar que el título de la familia del "Walla Walla Wildman" se pierda.


| Shows que fueron aprobados |


Regular Show
J. G. Quintel
Dos mejores amigos,un arrendajo azul llamado Mordecai y un mapache llamado Rigby, juegan piedra, papel o tijera por un sillón con peligrosos resultados. Este episodio luego fue luego reestructurado en "First Day", un episodio de Regular Show que sirvió de piloto a la serie.

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Uncle Grandpa
Peter Browngardt
Un extraño sujeto que es el tío y el abuelo de todo el mundo debe enfrentarse a una banda de mutantes luego de intentar reparar la computadora de un adolescente con la intención de ganarse su aprecio. Este show luego se convirtió en el piloto de Secret Mountain Fort Awesome, y de Uncle Grandpa, la serie. 

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| Yapa |

2 in the AM PM
Animatic de Regular Show donde parece darse una explicación al origen de los personajes en dicha serie. El dato tal vez los asombre.

UNCLE GRANDPA
Torrents de Uncle Grandpa HD, una serie  que recién se estrena en EEUU, en la que trabaja el gran artista Nick Edwards, recomendada.




miércoles, 24 de julio de 2013

El Batman de Shangai


El Batman de Shangai, es el título con el que salió este corto dividido en 3 partes de Batman a cargo del estudio independiente Wolfsmoke ubicado en China. Los 3 episodios, dedicados cada uno a un personaje diferente como protagonista pueden ser vistos en HD en el canal oficial de DC en Youtube.

Y acá por la magia de los enlaces:


Capítulo 1 | Cat Woman:





Capítulo 2 | Bane:




Capítulo 3 | Bat Man:

miércoles, 15 de mayo de 2013

Ray Harryhausen



Hace unos días se despidió de este plano de la existencia uno de los pioneros y grandes artistas de la animación stop-motion, el señor Ray Harryhausen. Mucho antes de que el señor George Lucas desarrollara su plan de dominación mundial, los grandes proyectos cinematográficos recurrían a otro tipo de recursos para dar vida a las bestias y monstruos que deseábamos ver en pantalla. Fue así como nació la Dynamation. Una técnica que le permitió a Ray incorporar a escenas live action sus escenas de animación stop motion en diferentes proporciones. Esta revolucionaria técnica permitió dar vida a una infinidad de criaturas en pantalla interactuando con actores reales.


Fascinado por la película de King Kong (1933), Ray Harryhausen conoce a Willis O'Brien, el supervisor de efectos especiales y comienza a perfeccionar la técnica del stop motion utilizada en su obra. Uno de sus primeros proyectos fue la ambiciosa película Evolución, un proyecto animado sobre la prehistoria qué Ray decidió abandonar luego de que Disney estrenara "Fantasía", una animación basada casualmente en la misma era que el proyecto de Ray y con la misma selección musical.
Sin embargo esto no hizo que Ray se detuviera, instaló un estudio en su garage y comenzó a desarrollar animaciones para las escuelas.
Este relato de "La liebre y la Tortuga" pertenece a esta época. Sin embargo no fue terminado en aquél entonces (1952). Recién en el 2002 Ray decidió finalizarlo. Atrae particularmente el estilo de las maquetas, completamente opuesto a lo más conocido del autor, en este caso vemos personajes caricaturescos, pensados para un público infantil. Lamentablemente el video pierde el audio a los 6:23... Pero se puede apreciar algo de la animación.


Luego vino la época de los 50' y, como ya sabemos, de terror y miedo ante la amenaza de todo lo que pudiera ser atómico y/o comunista. Desde bombas, extraterrestres hasta grandes monstruos volviendo a la vida para abrirse paso entre multitudes de ciudadanos corriendo por las calles de Nueva York de sombrero y traje para salvar sus vidas.
Fue en esta época que Ray utilizó su magia para dar vida a muchos de los monstruos que alimentaron este miedo colectivo ante la catástrofe inminente que todos parecían estar esperando. "The Beast from 20.000 Fathoms" (1953), "It Came from Beneath the Sea" (1955) o "Earth vs. the Flying Saucers" (1956) fueron algunos de los títulos catastróficos en los Ray se dio el lujo de destruir las principales ciudades de EEUU y sus monumentos.



Ya cansado de romper cosas, Ray decide dejarle el caos a los japonenes con Godzilla y empieza a interesarse por las historias fantásticas. Fue para "The 7th Voyage of Sinbad" que Ray participó en la etapa de producción elaborando grabados para visualizar los escenarios que luego serían desarrollados para el film. Vale destacar la destreza que demostraba incluso como dibujante. Elaborando alrededor de 400 bocetos de pre-producción que demostraban su maestría en cuanto a la forma, iluminación y la composición creando obras similares a los grabados de Gustav Doré.


En esta época surgen las películas más recordadas del autor, ya sea por el perfeccionamiento de su técnica al pasar al fotograma a color o su trabajo en conjunto con el compositor y músico Bernard Herrmann. Nadie que haya visto "Jason and the Argonauts" puede olvidar la Hydra de 7 cabezas, el Titán de roca o los guerreros esqueleto surgiendo de debajo de la tierra.




 Luego de su película "Clash of the Titans" (1981) Ray decide retirarse de la industria del cine. Si bien no compartía un gusto por la clase de películas que estaban generando éxito, las cuales consideraba demasiado violentas o altas en contenido sexual, fue el desarrollo de nuevos efectos visuales, con las posibilidades que brindaban las herramientas digitales con George Lucas como uno de los pioneros con su saga Star Wars, que hizo que el Dynamation tuviese los días contados.
Así fue que uno de los grandes artistas del cine tuvo que hacerse a un lado cediendo el puesto a una nueva generación de creadores. Pero no sin dejar un testimonio contundente de lo poderosa que puede llegar a ser la convicción de un creador cuando se especializa en eso que ama. Y, teniendo en cuenta el contexto en que estas obras vieron la luz, y el trabajo a prueba y error con el que fueron desarrolladas, se puede ver a simple vista que no se trataba de un simple animador si no de un gran artista con una capacidad sin igual para dar vida a personajes únicos y permitiendo así que miles de espectadores se involucren en la ilusión y el miedo que sólo el cine puede regalar.


Para ver algunas de las obras de Ray Harryhausen:

The 7th Voyage of Sinbad (1958)
País: Estados Unidos | Director: Nathan Juran | Escritor(es): Ken Kolb
Reparto: Alec Mango, Danny Green, Kathryn Grant, Kerwin Mathews, Richard Eyer, Torin Thatcher | Género: Aventuras, Fantástico | Duración: 87 min.
VER PELÍCULA


Mysterious Island (1961)
País: Reino Unido | Director: Cy Endfield | Escritor(es): Crane Wilbur, Daniel Ullman, John Prebble, Julio Verne | Reparto: Beth Rogan, Dan Jackson, Gary Merrill, Herbert Lom, Joan Greenwood, Michael Callan, Michael Craig, Percy Herbert | Género: Aventuras, Fantástico | Duración: 101 min.
VER PELÍCULA


Jason and the Argonauts (1963)
País: Estados Unidos | Director: Don Chaffey | Escritor(es): Beverley Cross, Jan Read, Raymond Bowers | Reparto: Douglas Wilmer, Gary Raymond, Honor Blackman, Laurence Naismith, Michael Gwynn, Nancy Kovack, Niall MacGinnis, Nigel Green, Patrick Troughton, Todd Armstrong | Género: Aventuras, Fantástico | Duración: 104 min.
VER PELÍCULA


Clash of the Titans (1981)
País: Reino Unido | Director: Desmond Davis | Escritor(es): Beverly Cross | Reparto: Burgess Meredith, Claire Bloom, Flora Robson, Harry Hamlin, Judi Bowker, Laurence Olivier, Maggie Smith, Ursula Andress | Género: Aventuras, Fantástico | Duración: 118 min.
VER PELÍCULA







jueves, 11 de abril de 2013

Mongo Bongo



Recientemente he logrado concretar la primer entrega de un proyecto personal que terminó siendo más de lo que esperaba. Pensado como una revista para difundir mi trabajo, terminé elaborando un pequeño rincón de aportes colectivos sin ninguna intención particular más que difundir a los artistas participantes y entretener a los lectores. Este primer número terminó viendo la luz como una especie de “El Show de Jean y amigos” pero espero que se vaya convirtiendo en algo más heterogéneo (o no, que se yo).
Mongo Bongo es el nombre  bajo el cual se puede conseguir este pequeño fanzine con historietas e ilustraciones a cargo de varios autores los cuales fueron invitados con la premisa de elaborar una ilustración y/o una historieta de entre 3 y 5 páginas.

En este primer número conté con los aportes de:

Agradezco a todos los que consiguieron su ejemplar en Dibujados y  a los que no, los invito a leerlo online.


martes, 5 de marzo de 2013

jueves, 21 de febrero de 2013

viernes, 15 de febrero de 2013

viernes, 1 de febrero de 2013

miércoles, 30 de enero de 2013

lunes, 28 de enero de 2013

El Laboratorio de Dexter: “Rude Removal”

Seguimos con Gendy Tartakovsky. Esta vez material inédito. Este capítulo de El Laboratorio de Dexter fue producido en 1998 para ser transmitido fuera del horario de protección de niños.
Sin embargo Cartoon Network cambió de parecer a último momento y jamás fué transmitido.
Hasta hoy-.




Adult Swim decidió sacar al aire el capítulo perdido de Dexter's Lab llamado Rude Removal, algo así como Removedor de Rudeza o Extractor de Maldad como seguramente lo hubiesen traducido acá.
En el episodio Dexter crea una máquina al estilo The Fly en donde el sujeto separa su personalidad en la maldad absoluta y la bondad absoluta. Por accidente terminan cayendo su hermana y el. Lo simpático del episodio es la cantidad de malas palabras, la falta de respeto hacia la madre y la ilustración de inicio, en donde Dee Dee parece levantar el dedo del medio de la mano, pero dado que tiene 4 no queda del todo claro.


Sin más preámbulos...


"Rude Removal"

miércoles, 9 de enero de 2013

Tartakovsky detrás de Popeye en 3D


Así es, el gran Gendy Tartakovsky, reconocido creador de El Laboratorio de Dexter, Samurai Jack y Titán Simbiónico seguirá produciendo películas para Sony. Luego del estreno de la super Hotel Transilvania, Tartakovsky aceptó trabajar en la creación de la película animada de Popeye la cual, según él, respetará el estilo y la animación de Max Fleischer.
En una entrevista reciente , GT habla de sus planes para esta película, sobre la película de Samurai Jack y sobre una posible película de Dexter:




1- El estilo del Popeye de Tartakovsky respetará el orginal, de Max Fleischer. 
Para mí, sería respetar el dibujo animado de Popeye entre los años ’36 y ’40, el original de Fleischer. Creo que al ser creado fuera de Nueva York, era muy diferente. No quiero decir underground, pero era más vivo, más inquietante. Y creo que, mientras todos estaban precalentando para Disney, Fleischer dejó una gran marca en la animación con Popeye, Betty Boop y Superman. Hacían cosas increíbles y para mí eso era la exageración y la ridiculez, la risa, el movimiento, la comedia física. Y detrás de todo eso quiero ir con Popeye. Es el principal motivo por el que acepté hacer la película, les dije; “Si voy a hacer esto, quiero que sea 10 veces más físico y loco que lo que hice en Hotel Transilvania  y con 10 veces más carácter.” Y [Sony] me dijo “Okey”. Lo gracioso es que el CGI ha sido diseñado para imitar la realidad, pero yo voy a usar esta herramienta realista de una manera completamente diferente.



2- No contemos con la película de Samurai Jack, por ahora.
Han pasado 11 años desde que salió Samurai Jack, pero la idea sigue rondando. La gente habla de ello y sigo recibiendo mails cada vez que alguien menciona algo. Dada toda la prensa que he recibido últimamente, es sorprendente la cantidad de gente que menciona  pregunta acerca de la película. Siento que es un buen momento.

3- No esperemos una película del Laboratorio de Dexter.
Lo he considerado, pero la voz original de Dexter ya esta retirada. Y no podría permitirme hacer algo de Dexter sin ella.

4- Tartakovsky espera cambiar el concepto de “Animación Americana”.
Por cualquier razón, creo que sólo tenemos un solo tipo de película animada y eso está mal. Quiero hacer drama, acción, comedia. En live-action existen muchos tipos de películas. Películas independientes, películas taquilleras, de acción, graciosas y a nosotros sólo nos queda un tipo de película. Y no existe motivo alguno por el cual no podamos tener el mismo rango de géneros que el cine live-action. Esto ha quedado comprobado en otros países y creo que necesitamos ser un poco más originales en el modo de contar historias, nuestro estilo para América y para la audiencia Americana.


Y para ver algo de Tartakovsky
mientras esperás la increíble Popeye 3D:


Hotel Transylvania
Torrent - Inglés (idioma y subs) - 705.65 MB
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