lunes, 10 de febrero de 2014

SteamBoy



 
Me da un poco de inseguridad hacer una reseña de una película de Otomo sin sentir que estoy dejando alguna idea que se me pasó por alto de lado, ya que sus películas pueden ser analizadas a diferentes niveles y de seguro en cada uno habrá algo de qué hablar. Así que para evitar un artículo pretensioso que no le haga justicia a semejantes películas digamos que estos post son "apreciaciones personales". Dicho esto vamos a lo que nos compete.

Katsuhiro Ôtomo, el director de la épica Akira, fue también director y guionista (junto a Sadayuki Murai) de SteamBoy. A diferencia de su obra más reconocida, Steamboy no presenta un viaje alucinógeno para el espectador casual sino más bien una historia de ciencia ficción, de estilo steampunk ambientada en la Inglaterra Victoriana.


El protagonista, Ray Steam, es un niño de 13 años que vive con su tía en Manchester. Lleva la vida de un niño normal que fabrica motocicletas a vapor, como cualquier niño del Siglo XIX hasta que un buen día recibe un extraño paquete de parte de su abuelo, una bola de vapor. Ni bien recibe la entrega unos sospechosos sujetos se presentan en la casa interesados en el dispositivo. Seguido a estos acontecimientos tenemos la primera secuencia de persecución de la película donde empezamos a deleitarnos con la calidad de la animación y el lujo de detalles en todos los dispositivos y engranajes de los vehículos de la película. Y es que al momento de comenzar con la producción, Otomo no quiso escatimar en recursos y le demandó al departamento de arte que lograran los mejores resultados sin plazos de tiempo. Por lo tanto la película duró 10 años en completarse.
 
 
El fuerte de la película (dejando de lado la animación, si es que es posible) prevalece en los dilemas morales de Ray Steam, que debe enfrentar las visiones opuestas de su abuelo y su padre respectivamente.
 
Es interesante analizar estas posturas y sus ambigüedades en el contexto en el que el director las posiciona, la Primera Exposición Mundial de Londres. En esta exposición se presentaron los frutos de la creciente industria humana simbolizando su ilimitada imaginación, el significado cobra más fuerza al estallar un conflicto armado entre la Fundación O’Hara (donde trabaja el padre) y el gobierno británico, disputándose el control de la peligrosa tecnología del vapor y todo su aterrador potencial destructivo.
En la película se pueden apreciar mensajes antibélicos similares a algunos de los cortos de “Memories”, del mismo director.
 

[SPOILER NO TAN SPOILER]
La película deja (al menos a mí) una sensación similar a “Unbreakable” (El protegido), la película dirigida por Shyamalan y protagonizada por Bruce Willis, en donde somos testigos del surgimiento de un Héroe con sus dilemas, fortalezas y debilidades y no estamos del todo seguros si una secuela sería algo complementario o destructivo, pero nos conformamos y disfrutamos eso, el origen.
 


STEAMBOY
 Audio: Japonés, Español (Latino America) 
Subtítulos: Inglés, Español (Latino America)

lunes, 3 de febrero de 2014

Space Dandy




Creo que la mejor manera de definir esta serie es proponiendo que imaginen que en Cowboy Bebop, Spike, en lugar de ser un cazarrecompensas, tiene que recorrer el universo en busca de alienígenas no catalogados, es un mujeriego egocéntrico, egoísta obsesionado con las tetas y en lugar de una tripulación bien equipada y un Corgi superdotado, se encuentra acompañado de un Beetlejuciano voyeurista con forma de gato (Meow) y una Aspiradora-Robot (QT) que parece ser el único pasajero con sentido común en la nave.


Habiendo aclarado esto y asegurando un buen rato, propongo que le den una oportunidad a Space Dandy, que como bien dice el título trata sobre un Dandy... en el espacio.
Lo genial de esta serie es el abuso de humor absurdo al punto en que vemos a los protagonistas perecer para luego aparecer completamente intactos en el próximo episodio. Como dije al principio no pasan desapercibidas las referencias a Cowboy Bebop, justamente porque esta dirigido por Shinichiro Watanabe, el mismo director de la serie del Corgi.



Sin embargo Space Dandy no tarda mucho en formarse una personalidad propia, al estar amparado por la voz de un narrador que no se toma las cosas muy en serio y las diferentes formas de romper la cuarta pared que encuentran los personajes. Dandy además tiene sus enemigos mortales, el Imperio Gogol, que por razones desconocidas siguen sus pasos con la intención de deshacerse de él.
Los episodios son autoconclusivos y van de situaciones disparatadas a acción desenfrenada con enfoques extremos que la hacen altamente difrutable.
Así como en Cowboy Bebop teníamos música de Jazz de acompañamiento y a nivel conceptual y cada episodio llevaba el título de un tema se podría decir que Space Dandy se le asemeja pero con música funk y con el título de cada episodio terminando en "Baby".





A su vez, el hecho de estar abierto a que pase cualquier cosa, permite que existan episodios memorables como el cuarto, un episodio con zombies que evita caer en la vulgar parodia de The Walking Dead y se convierte en un homenaje a los films (y los conceptos) de Romero (altamente recomendado).

La serie es transmitida en EEUU en el segmento Toonami de Adult Swim y puede conseguirse doblada al inglés. Por el moemento no hay subtítulos en español. También estan los episodios en Japonés (transmitidos en Japón por Tokyo MX) con subs en inglés.


---------------